lunedì 23 aprile 2012

JAN MACHALEK: L'INCONSCIO CHE DIVENTERA' COSCIENZA

Jan Machalek nasce a Zlin, Cecoslovacchia. Dopo la laurea in arti industriali, è stato insegnante d'arte, pittore, grafico e illustratore per molti anni. Nel 1985 è emigrato in Canada dove ha continuato a lavorare nel campo delle arti grafiche e a dipingere. Dal 1992 si dedica totalmente alla pittura. È membro della Society for Art of Imagination di Londra. Nel 2002 ho avuto la sua prima mostra con la società alla Galleria Cork, a Soho, Londra. Ha anche partecipato al concorso Soho International Art Competition organizzato dalla Agora Gallery a New York, dove è stato tra i vincitori selezionati. Ha anche partecipato all'Online International Juried Symbolist Art Competition, dove è stato finalista. Nel 2003 ha fatto parte di una grande mostra surrealista dal titolo Destiny Brave al Williamsburg Art Center, a Brooklyn, e insieme a Gail Potocki, Carol Quint e Ingo Swann è stato insignito del premio Choix de Juges.
1) In uno dei tuoi quadri c'è un ritratto di Dalì. Desumo che egli sia una delle tue fonti di ispirazione. In che modo l'arte di Dalì è rivoluzionaria?
Come ognuno sa, la perla nasce dal dolore, quando nel guscio dell'ostrica entra un corpo estraneo - come un granello di sabbia. In un'ostrica può crescere una sola perla. Dalì è per me questa perla, creata dal dolore di un'Europa malata del XX secolo diviso in due parti nemiche. E Dalì può essere solo uno. L'Europa coinvolta e distrutta dalla Prima guerra mondiale e poi dalla Seconda. La saggezza umana ha fallito miseramente, del XX secolo rimane una tragedia dell'intelligenza umana che si è tradita. La scienza è stata distorta e impiegata per il genocidio di intere nazioni. Il sacrificio umano di milioni era diventato alcune mere statistiche, la libertà umana aveva cessato di esistere in Europa orientale. Era arrivato il momento della riproduzione di massa prodotto da un "ingegnere delle anime umane", il nuovo comunista era cominciato dietro il filo spinato. C'era, tuttavia, un individuo che non soltanto ha annunziato il diritto di ottenere una libertà personale, ma ha anche proclamato una rivendicazione di libertà per la sua follia, questa persona era Salvador Dalì. Nella sua bella follia Dalì ha proclamato: "I miei baffi sono stati i più fotografati, hanno superato i baffi di Stalin e Hitler". Dalì ha attinto dalla profondità infinita del suo ego, ha superato tutti i limiti del tabù sociale ed artistico del suo tempo, ha irritato tutti i "massoni dell'Arte Moderna". Era rivoluzionario sia nell'essere libero, sia nell'essere se stesso. Dalì era libero e il mondo gli invidiava la sua libertà. Nulla per lui nei suoi dipinti era reale, eppure, tutti hanno una base reale. Conscio, inconscio, subconscio erano le camere nelle quale egli era liberamente passato. Era così eccezionale come lo era Nietzsche, l'unica differenza tra loro era che Nietzsche impazzì, ma Dalì no. E la sua celebre affermazione, che conosce tutto il mondo lo confermano: "L'unica differenza tra me e un pazzo è il fatto che io non sono pazzo!" Come Michel Deon ha detto nel Diario di un genio: "Ma quello che era più amabile in Dalì erano le sue radici e antenne. Le radici s'immergono nel profondo del sottosuolo, dove vanno in cerca di qualcosa che l'uomo potrebbe aver prodottto di delizioso in quaranta secoli di pittura, architettura e scultura. Le antenne sono invece dirette verso il futuro, lo annusano, e afferrano e comprendono alla velocità della luce. Non sarà mai detto abbastanza che Dalì, è uno spirito di curiosità insaziabile.
2) Quanto è importante per un artista conoscere anche la letteratura? Non so gli altri, ma io personalmente non leggo romanzi, solo poesia talvolta. Mi interessa di più in saggistica, il mondo dei filosofi, teologi o mistici. Gli ultimi libri che ho letto sono i libri di un teologo e filosofo ceco Tomas Halik (Reconciled diversity), o il filosofo irlandese Richard Kearney, (The God Who May Be), o il rabbino Jonathan Sacks, (The persistence of Faith) e il filosofo politico John Gray (Straw Dogs, i pensieri sugli esseri umani e altri animali, o Black Mass, come la religione ha portato il mondo in crisi). Un problema che mi interessa anche è la vita dopo la vita, come ho suggerito nell'Introduzione della mia pagina web intitolata Stillpoint, e ciò che è interessante di questo problema lo ha detto lo psicologo e medico Raymond Moody, nel suo ultimo libro Glimpses of Eternity.
3) Perché hai scelto di dipingere sogni, visioni, tutto gli elementi onirici?
Forse si tratta di un'esperienza di vita che mi ha costretto a guardare dentro di me, e spesso m'imbatto in me stesso. Non si tratto di fuga ("escape"), ma piuttosto di “inscape” (rifugio verso l'interno). Devo premettere, non ho mai preso droghe, nessuno dei miei quadri è creato nei sogni sotto l'influenza di sostanze. Sul mio sito web, è possibile trovare Sezione - Silence alcune citazioni dallo Statuto dell'Ordine Certosino, che è più vicino alla mia ricerca spirituale: Statuto 4.2 "... l'abitudine dell'ascolto tranquillo del cuore che permette a Dio di entrare da tutti i percorsi e accessi ". O come Pitagora ha scritto: "Impara il silenzio. Con la serenità di una mente calma meditativa ascolta, assorbi, trascrivi e trasforma.". E mi conferma in questo modo, ciò che ha scritto il matematico, storico, filosofo Matila Ghyka nel suo libro Nombre d'or: "Quando il potere (Dio) è un centro, crea un nuovo universo, un microcosmo, e tutti gli altri gravitano attorno ad esso. "Qual è il mio punto di vista nel mio lavoro è meglio espresso da Jan Skogstrom: "Pensate a quei momenti in cui spirito e materia si incontrano: all'alba e al tramonto, quando giorno e notte si scambiano il posto, alla nascita, quando l'anima si incarna, al momento della morte, quando l'anima lascia la forma fisica, nella pausa tra il nostro respiro ed espirando Ognuno di questi ha un punto fermo ("stillpont")-la pausa in cui si effettua lo spostamento, il punto di unicità, di santità. Questo è il punto dove l'amore scende.. nei cuori umani. Questo è il punto in cui lo spostamento avviene in noi, quando siamo in grado di vedere, sentire, toccare, gustare, sentire, percepire il sacro in ogni cosa. "
4) Sei anche interessato agli studi di Jung. Come il suo pensiero ha influenzato la tua arte?
Come si dice, Jung è lo psicologo del XXI secolo. Ma la sua importanza per il XXI secolo è più grande di quella di semplice psicologo, egli è colui che ha dimostrato l'importanza dell'immaginazione e della spiritualità quando una persona vuole sopravvivere come un essere umano. Jung è stato il perfetto ermeneuta delle culture religiose umane del mondo. Fino ad oggi è insuperato. Come disse: "La vostra visione diventerà chiara solo quando vi guarderete nel vostro cuore. Chi guarda fuori, sogna. Chi guarda dentro si risveglia"(...) "L'artista non è una persona dotata di libero arbitrio che cerca i suoi scopi, ma uno che permette all'arte di realizzare i suoi scopi attraverso di lui. Come essere umano può avere stati d'animo e una volontà e gli obiettivi personali, ma come un artista che è un uomo nel senso più alto egli è un uomo collettivo che rappresenta e plasma la vita psichica del genere umano. "
5) Qual è la percentuale di studio e di ispirazione nella tua arte?
È sempre il 90% di sola e pura ispirazione che arriva quando riesco ad abbassare il rumore del mondo esterno con la meditazione. Pertanto, io preferisco lavorare solo di notte. E la notte in silenzio è meglio per ogni immaginazione, "L'immaginazione è la preghiera della ragione", come racconta nel libro The God Who May Be, il filosofo Richard Kearnay, e questo è il mio caso.
6) C'è ancora un posto per l'arte surrealista e visionaria nel mercato dell'arte? Io non sto parlando di un mondo fantasmagorico derivato dalla droga, piuttosto che esprimere l'ansia di vivere. Nel suo libro Straw Dogs filosofo John Gray ha notato: "La fame della società di consumo per il deviante e l'imprevisto ..." ed esprime la sua preoccupazione "... Non siamo molto lontani dal tempo in cui la moralità sarà commercializzata come nuovo marchio di trasgressione". Ha detto la stessa cosa il romanziere e filosofo Iris Murdoch: "Viviamo in un mondo di fantasia, un mondo di illusione. Il grande compito nella vita è trovare la realtà.». Credo nella grande missione dell'immaginazione umana, come già detto Carl Jung: "Il futuro si sta preparando nell'inconscio umano molto prima di diventare una realtà.", E la nostra immaginazione è il nostro subconscio che sta diventando la nostra coscienza. E come Albert Einstein disse: "Quando esamino me stesso e i miei metodi di pensiero, giungo alla conclusione che il dono della fantasia ha significato per me più del mio talento per assorbire la conoscenza positiva."
7) Qual è il tuo consiglio per i giovani artisti? Siate voi stessi, questo è tutto.

venerdì 6 aprile 2012

UOMO/AMBIENTE ORGANICO: IL MICRO MACROCOSMO SURREALISTA DI THOMAS W. BOSSERT


Thomas Werner Bossert è un artista surrealista tedesco che per diversi anni ha coltivato la passione per la pittura, ma solo da tre in modo intensivo e con scopi professionali.
È un autodidatta che ha scoperto l'amore per l'arte grazie alle opere di René Magritte e Salvador Dali, tuttora suoi punti di riferimento.
Ultimamente si è anche interessato all'opera di H.R. Giger.
Ha collaborato con altri artisti ed è membro di gruppi di collaborazione come Collaborative Corpse e The Exquisite Corpse.
È anche membro della Visionary Art Gallery

Homepage dell'artista: www.art-of-thomboss.de
Mail: artofthom@googlemail.com
Pagina Facebook: https://www.facebook.com/pages/Thomas-W-Bossert-Surrealistic-and-Visionary-Art/250875558273161

1) Dici di essere un autodidatta. Come dunque sarebbe nata la tua decisione di dedicarti all'arte?

Difficile domanda....Non ho avuto l'opportunità di studiare arte, ho cominciato a considerarla un lavoro solo negli ultimi anni...prima era solo un hobby. La decisione di lavorare o d'imparare il disegno ad alti livelli iniziò quando divenni un membro di Deviantart. È stata come un'illuminazione, questo è stato il mio punto d'inizio. Ero affascinato dai lavori di Deborah Valentine, Bernard Dumaine, Janelle McKain e tanti altri e quest'attrazione non mi ha abbandonato....dopo il diventare membro della Visionary Art Gallery, su invito di Otto Rapp, fu un'altra grande motivazione per incentivare il lavoro sul mio sviluppo personale che spero mi porti a sperimentare maggiori abilità.


2) Perché hai scelto il linguaggio surrealista?

Per me il surrealismo è il modo adatto per esprimere me stesso, mi dà la libertà di cui necessito, io posso dipingere l'interiorità, le emozioni, i sogni, i pensieri....E il mio entusiasmo per il surrealismo iniziò presto, quando ero un adolescente, con i quadri di Dalì, Magritte e Delvaux e non è ancora cessato.


3) Quali sono i tuoi punti di riferimento artistici?


Ho fatto alcune mostre vicino a dove abito e qualche pubblicazione, soprattutto collaborazioni in libri collettivi ( http://de.blurb.com/bookstore/detail/2454536), ma sto ancora lavorando sui miei punti di riferimento, ho iniziato la mia attività artistica in modo intensivo da soli tre anni....c'è bisogno di tempo. Sono un principiante nel mondo dell'arte.

4) Com'è stata la tua esperienza di collaborazione con altri artisti?

È stata una splendida esperienza. Ogni risultato dopo aver finito una collaborazione è una sorpresa. L'altro, importante per me, risultato del fare collaborazioni è quello di entrare in contatto con altri artisti, con le loro idee e i loro lavori. È una cosa incredibilmente eccitante e una grande spinta motivazionale.



5) Come nasce un'idea per un'opera d'arte?

La mia ispirazione sorge da diverse aree, dalla musica, dalla letteratura, o da grandi, famosi esempi di arte. Molte immagini sono nate giocando con i simboli, colori, linee e strutture. Molti quadri nascono dal subconscio come se dipingessi senza una specifica precedente pianificazione. Raramente so prima come l'opera si evolverà, come se mi dessi al processo creativo senza un obiettivo particolare. Il risultato spesso mi meraviglia e sorprende. In molti dei miei quadri realizzo visioni di esseri umani, le loro espressioni, le relazioni col mondo e le tecnologie che ci circondano e ci influenzano.



6) Quale tecnica artistica preferisci?

Preferisco disegnare con matite e grafite sopra carta ruvida e dipingere con colori acrilici sulla tela.


7) Da dove deriva la tua preferenza per la combinazione tra vari elementi organici o anche fossili?

Non lo so, veramente....Potrebbe essere dovuta all'influenza di altri artisti come Giger o i disegni di Ernst Haeckel (Kunstformen der Natur), sono artisti meravigliosi ed affascinanti. Nei miei lavori voglio mostrare come l'essere umano è connesso con la natura e che tutti noi siamo parte di un micro e macrocosmo, gli elementi organici e fossili possono essere così belli, dovremmo apprezzarli e tenerli cari....sono parte della nostra vita.


8) Qual è il significato dell'occhio, elemento ricorrente nel tuo lavoro? È forse un simbolo di conoscenza e preveggenza?


Difficile rispondere...l'occhio ha molte “funzioni”....è uno dei nostri principali organi sensoriali, vede, desta delle impressioni, ha molte forme, ombre, colori...è perfetto e meraviglioso. In molti dei miei lavori l'occhio è riconducibile all'ambiente organico, è parte di esso. Qualche volta quando disegno un occhio penso al Mandala (cerchio, modo di vedersi dentro, il centro del mio Io).


9) Quant'è difficile per un artista ritagliarsi un proprio spazio nel mercato dell'arte?

Non saprei dare una risposta diretta perché non sono ancora un tale professionista da avere molte esperienze con “mercato”...Penso che trovare un proprio spazio sia molto difficile e nelle scorse settimane ho sperimentato che bisogna avere un titolo accademico, aver fatto degli esami universitari....il mercato dell'arte è molto grande e molte persone sono”artisti”. Non so veramente dare una risposta. Penso che si debba avere molti talenti, buone conoscenze e persone che ti supportino e questo richiede tempo. Internet è una cosa importante perché può essere utilizzato per mostrare la propria arte, sia che tu sia un professionista che un artista amatoriale.